El Teatro Casa de la Paz de la Ciudad de México se prepara para recibir una obra que promete tocar fibras profundas y generar una reflexión esencial sobre lo que significa ser mujer en nuestra sociedad. Se trata de MANIFIESTA, una propuesta escénica que invita a un viaje introspectivo y colectivo a través del cuerpo, la palabra y la acción.
Con dramaturgia de Susana Meléndez y dirección de Faviola Llamas, MANIFIESTA es mucho más que una obra de teatro; es un performance que expone y articula una forma particular de mirar el mundo.
La pieza aborda la “experiencia de habitar un cuerpo de mujer, en específico en la Ciudad de México”, como lo sostiene su dramaturga, Susana Meléndez. La obra teje un relato que no ofrece respuestas cerradas, sino que plantea preguntas que incomodan, interpelan y abren espacio a la duda, cuestionando aquello que hemos normalizado en nuestra cultura y sociedad.
¿De qué trata MANIFIESTA?
La historia inicia con una mujer en la intimidad de su departamento, observando por la ventana y comenzando a percibir la fragmentación que la habita. A través de un soliloquio consigo misma y con su “otra”, la protagonista crea una “MANIFIESTA” que celebra la experiencia de ser mujer, una que podría ser la historia de todas. La obra invita a reflexionar sobre cómo las palabras, los gestos y las intenciones construyen, y a veces perpetúan, lo que percibimos como “normal”.
Uno de los elementos más poderosos de MANIFIESTA es su exploración del cuerpo como un archivo de historias y memorias acumuladas. La dramaturga Susana Meléndez encontró inspiración en escritoras feministas como Virginie Despentes, Chimamanda Ngozi Adichie y Virginia Woolf, quienes nombran al cuerpo desde distintos lugares donde los hechos violentos se albergan y la anatomía se fragmenta con el dolor y el miedo.
La obra se propone llegar “hasta aquello que no contamos tan a menudo”, mostrando el cuerpo como un receptáculo de experiencias dolorosas y placenteras que nos acompañan toda la vida.
Foto: Cortesía
En entrevista para La Cadera de Eva, la directora Faviola Llamas explica que el proceso creativo fue muy personal, recurriendo al archivo propio de cada una de las integrantes del elenco, incluyendo experiencias, fotografías y anécdotas de las actrices, Karla Sánchez y Michelle Ayala. Este enfoque permite abordar la fragmentación del ser y la identidad femenina, integrando múltiples lenguajes artísticos como el cuerpo, la palabra y la acción.
La experiencia sensorial en MANIFIESTA es integral: se come, se canta y también se baila. La tesitura musical de la obra está marcada por la palabra y diferentes ritmos, incluyendo la cumbia.
Faviola Llamas explica que la cumbia, junto con otros ritmos latinoamericanos, es un reconocimiento a esas melodías que nos han acompañado toda la vida, desde lo esencial hasta lo contemporáneo.
La música no es un mero adorno; influye en cómo la palabra es recibida y cómo el cuerpo se mueve, evocando momentos de goce y ligereza, pero también de rechazo si es lo que se plantea. La directora cree firmemente que “cuando empezamos a conectar con algunos símbolos de nuestra cotidianidad, también empezamos a conectar dentro de la puesta en escena”.
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¿Por qué no te la puedes perder?
Faviola Llamas explica que MANIFIESTA es una pieza “muy energética y a la vez muy linda” que te invita a gozar y a crear un “collage escénico en tu mente”. La obra te conectará no solo con lo anecdótico, sino con lo vivencial; la sentirás en la “cuerpa”. Tendrás la oportunidad de reconocer a las mujeres que te habitan –tu abuela, tu mamá, tus tías, tus hermanas– y codificar sus saberes de otra forma. Es una oportunidad para reconocerse a una misma y lo que implica deambular, mirar, enamorarse o dejar ir en esta ciudad como mujer.
La obra es presentada por Tejiendo Redes Mujeres Hacedoras de Teatro, una organización fundada por Susana Meléndez en 2018 junto a otras colegas que busca visibilizar el quehacer teatral de las mujeres y promueve el trabajo colectivo de forma sorora.
La organización ha priorizado temas cruciales para las mujeres en el teatro, como la falta de autonomía económica, la precariedad laboral, la ausencia de seguridad social y la necesidad de espacios para la maternidad, permitiendo que su quehacer artístico se vuelque en estas realidades.
Foto: Cortesía
¿Dónde y cuándo la puedo ver?
Funciones:
Miércoles 18 de junio de 2025, 20:00 horas.
Jueves 19 de junio de 2025, 20:00 horas (función general) y 18:00 horas (función especial para la comunidad UAM).
Lugar:
Teatro Casa de la Paz, Cozumel 33, Roma Norte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX.
Entradas:
Público en general: $180.00.
Estudiantes, INAPAM, Comunidad UAM: $90.00 (con credencial vigente).
Horario de taquilla: de miércoles a sábado, de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:15 h.
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