En un mundo donde las mujeres a menudo enfrentan discriminación, violencia y opresión, la sororidad se presenta como una herramienta poderosa para combatir estas injusticias. La obra escultórica "Las Trapecistas" de Isabel Sánchez Salgado es un ejemplo perfecto de esta idea. La artista oaxaqueña se inspiró en la imagen de los trapecistas que confían unos en otros al realizar sus actos, y creó una obra que simboliza la manera en que las mujeres se impulsan, sostienen y protegen unas a otras.
La obra está compuesta por cinco figuras de cerámica de alta temperatura suspendidas en equilibrio, lo que refleja la importancia de la confianza y la interdependencia entre mujeres. Según la artista, "Las Trapecistas" representa conceptos como impulsar, soltar, saltar, volar, encontrarnos, sostenernos y volver a agarrar vuelo.
Foto: Cortesía.
En entrevista para La Cadera de Eva, Isabel Sánchez Salgado cuenta que la creación de "Las Trapecistas" surge de su experiencia como mujer, así como de sus relaciones con hermanas y amigas. La artista busca plasmar la idea de que, a pesar de la vulnerabilidad, las mujeres encuentran fortaleza en el apoyo colectivo.
La sororidad es un concepto que se refiere a la hermandad y solidaridad entre mujeres. Se trata de una relación basada en la empatía, el apoyo y la comprensión mutua.
"Como mujer, reconozco que hay una parte de vulnerabilidad. Pero creo que si tenemos apoyo, como el que tengo de mis hermanas, podemos decirnos 'tú puedes', 'te impulso', 'te suelto' y 'te agarro cuando lo necesites'. Es una cuestión de confianza y apoyo mutuo" (Isabel Sánchez Salgado, artista.)
Sororidad en movimiento
Otro elemento importante en "Las Trapecistas", es la representación de la diversidad de mujeres: cada figura de cerámica tiene cuerpos, rostros y características diferentes. Con esta representación, la artista celebra las diferencias étnicas, corporales y de credo, resaltando que la unión y el apoyo mutuo trascienden las particularidades individuales.
La elección de la cerámica de alta temperatura como material no es casualidad. Isabel Sánchez Salgado encuentra en la cerámica una dualidad entre fragilidad y fortaleza que se asemeja a la experiencia femenina. La calidez del material y su conexión con la cocina y las raíces de la artista también son elementos importantes en su trabajo.
"Cuando escuchamos cerámica inmediatamente piensas en "se va a romper", y sí es cierto que es un material frágil pero a la vez también es un material muy poderoso, muy fuerte, que prácticamente se puede comparar con una piedra" (Isabel Sánchez Salgado, artista.)
Para Isabel Sánchez Salgado el arte es una forma de denuncia y expresión. En este sentido, "Las Trapecistas" busca visibilizar el trabajo de las mujeres y promover el apoyo mutuo en la búsqueda de la justicia social y la igualdad de oportunidades. La artista desafía el mito de la enemistad entre mujeres, mostrando cómo la unión y la colaboración fortalecen a todas.
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¿Dónde puedo ver "Las Trapecistas"?
En vísperas del 8M, la artista oaxaqueña presentará "Las Trapecistas" este 5 de marzo a las 15:00 horas en La Teatrería, en la colonia Roma Norte, de la Ciudad de México. La obra estará expuesta durante un mes a pie de calle, para que pueda ser apreciada por el público en general. Se espera que la obra se presente en otros espacios en el futuro.
¿Quién es Isabel Sánchez Salgado?
Maria Isabel Sánchez Salgado es artista plástica y visual, nació en 1982 en la ciudad de Oaxaca de Juárez, estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda” en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México.
Posteriormente ingresó al taller canela con maestro Claudio Jerónimo y cursó diversos talleres de joyería, técnicas textiles y art toy en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) en Etla, Oaxaca.
Actualmente se dedica a la enseñanza de técnicas tridimensionales y experimentación en cerámica, en la licenciatura de artes plásticas y visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO).
Foto: Fernando Armengol.
Isabel trabaja desde su taller en San Gabriel Etla, Oaxaca. Con barros locales y cerámica de alta temperatura, en sus piezas existe una fuerte influencia de la cocina y el acto de comer, formas, trastes, ingredientes y la mesa como escenario.
La cerámica ha sido un material que aporta y da estructura conceptual, espiritual, emocional, cultural y afectivo en su obra. En su trabajo hay una visión irónica de la vida, y las acciones cotidianas se transforman en criaturas trabajadas a detalle cargadas de signos y símbolos, personajes y objetos con los que puedes jugar.
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